Hasan Bendrat

'Bingkisan Kecil' yang berlangsung mulai pukul 20.00 WIB malam tadi (27/03/2018) menjadi gelaran yang indah. Kegiatan yang dilakukan dalam rangka memperingati Hari Teater Sedunia tersebut digelar di beranda perpustakaan Universitas Negeri Malang. Kegiatan tersebut berangkat dari kegelisahan terhadap geliat komunitas-komunitas Teater yang ada di kota Malang.

Secara kuantitas, komunitas maupun lembaga yang berkaitan dengan aktivitas-aktivitas Teater memang tumbuh dengan subur. Baik komunitas teater sekolah, kampus, maupun independen. Namun begitu, pertumbuhan kuantitas tersebut tak dibarengi dengan pertumbuhan kualitas yang signifikan. Belum lagi pertumbuhan yang begitu pesat itu justru ditingkahi dengan wacana sikap ekslusif dari banyak komunitas teater. Alih-alih berkarya dan tumbuh bersama menciptakan iklim berteater yang produktif dan sehat, yang terjadi justru keberjarakan antar komunitas.

Berangkat dari kegelisahan itu lahirlah inisiasi peringatan Hari Teater Sedunia yang mengambil tema Bingkisan Kecil. Tagline yang dipilih pun terasa begitu satir, Hidup enggan mati tak mau". Celakanya Pak Doni yang menjadi salah satu narasumber dalam talkshow malam itu masih sempat memelesetkannya menjadi "Hidup enggan mati tak mampu". Makin babak belurlah kita.

Bingkisan kecil dibuka dengan pertunjukan musikalisasi puisi yang dibawakan oleh Sanditawara dari UMM. Empat orang membacakan puisi dari beberapa penyair tanah air diiringi musik tradisi-modern.

Selain itu, komunitas yang menyajikan pertunjukan mereka antara lain STK-AK (Sanggar Tari dan Karawitan  - Asri Kusuma) yang menyajikan tari Sanggita. Disusul Komunitas Beranda (juga dari UMM) yang menyajikan musikalisasi puisi. Kelompok ini terbentuk ketika mereka mengikuti lomba musikalisasi puisi di Jakarta.

Kemudian tiga  orang secara bergantian mendeklamasikan puisi. Dilanjutkan Teater Embun SMK 3 Malang yang baru saja menggelar pentas produksi kedua pada sabtu (24/03) kemarin juga turut menyajikan musikalisasi puisi.
Haris Rendika yang bermain solo malam itu membawakan dua materi lagunya, Jangan Berjarak dan Tritunggal Tentang Waktu.

Pada kesempatan ini pula ada kejutan yang dihadirkan oleh penyelenggara dengan ungkapan selamat ulang tahun yang ditujukan pada Prof. Djoko Saryono yang hadir malam itu. Beliau pun turut membacakan puisinya. Rangkaian pertunjukan malam itu ditutup dengan sajian dari KBKB (Kelompok Bermain Kangkung Berseri) yang setia pada teater tubuhnya.

Acara Bingkisan Kecil ini dilanjutkan dengan talkshow yang menghadirkan tiga narasumber, Doni Kus Indarto, Mutia Avezahra, dan Leo Zaini. Dipandu Wildan Jayus T Rahman sebagai moderator, testimoni awal ketiga narasumber berkaitan dengan pengalaman masing-masing tentang proses yang dilakukan bersama komunitas atau kelompoknya.


Ada tiga catatan penting dalam testimoni tersebut. Pertama, berkaitan dengan kembang kempis produktifitas dan kualitas teater di Malang. Pak Doni yang membina Ruang Karakter mengidentifikasi tidak adanya kritikus Teater di Malang sehingga tidak adanya pijakan penilaian atas sajian dan perkembangan teater yang terjadi di Malang. Selama ini sajian teater terus-menerus ditutup dengan sarasehan atau diskusi pasca pentas yang justru seringkali terjebak pada penghakiman dan caci maki. Harapan akan terjadinya diskusi, tranformasi keilmuan dan kritik membangun yang bisa memperkaya baik penyaji maupun penonton justru seringkali hilang.

Kedua, upaya dokumentasi dari pelaku teater sendiri terhadap karyanya seringkali belum dilakukan dengan optimal. Ketika sebuah sajian teater mencoba menyampaikan gagasan terhadap masyarakat baik gagasan (bentuk) pertunjukan maupun tawaran, katakanlah, sikap dan solusi atas persoalan yang terjadi, seringkali dokumentasi yang dilakukan belum banyak menyentuh pada tahap dokumentasi tulis. Hal ini penting sebagai sebuah upaya dokumentasi pemikiran yang bisa menjadi bahan referensi atau kajian-kajian lebih lanjut maupun portofolio kekaryaan. Upaya dokumentasi semacam inilah yang coba dilakukan oleh Mutia Avezahra bersama Teater Komunitas dan Ruang Karakter.

Ketiga, adalah persoalan keberjarakan antara orang-orang yang belajar teater dengan dirinya sendiri. Sebagai pribadi manusia maupun institusi kelompok atau komunitas yang punya identitas baik secara spiritual, sosial, maupun kultural justru para pembelajar teater berjarak dengan identitasnya. Sehingga ketika menggarap sebuah pertunjukan pun tak mampu menyentuh persoalan-persoalan yang lebih dekat dengan kondisi maupun identitasnya. Persoalan-persoalan yang sebetulnya tengah membelit tak mampu ditangkap dan disuarakan lewat pertunjukan-pertunjukan yang digelar.

Keberjarakan tersebut akhirnya menghalangi kita untuk menyatakan apa, siapa dan bagaimana diri kita, teater kita. Sehingga dalam konteks percaturan teater yang lebih luas, kita gagal memberikan kontribusi. Tak ada yang bisa dilirik dari pertunjukan-pertunjukan yang kita sajikan.

Talkshow yang sempat akan dihentikan oleh salah satu narasumber pada awal sesi karena kegaduhan audiens di belakang akhirnya tetap berlanjut sampai pukul sebelas malam. Sejak awal pun kegiatan ini digelar dengan sangat terbuka. Baik tempat yang memakai lokasi beranda perpustakaan UM maupun konsep acara. Ketika acara ini digagas, ia ditawarkan kepada siapapun yang ingin terlibat baik dalam penyelenggaraan acara maupun pengisian acara. Semuanya boleh terlibat karena kehadiran kegiatan ini pun ditujukan untuk kemajuan bresama. Sampai akhirnya sambutan baik datang dari berbagai pihak.

Ada sebuah pemahaman bersama bahwa perkembangan, hidup dan mati Teater Malang terletak pada para pelakunya. Terlepas dari apa dan bagaimana kecenderungan yang dipilih, ketika ada kesatuan paham untuk secara bersama-sama menciptakan iklim perteateran yang sehat dan produktif, saling mengasah kreatifitas dan saling memperkaya wawasan satu sama lain bukan tak mungkin teater Malang menjadi satu sajian yang diperhitungkan di kancah yang lebih luas.

Semoga 'Bingkisan Kecil' malam tadi bisa menjadi jembatan kita untuk melangkah bersama. Selamat hari teater sedunia!

(Dipublikasikan pertama kali di blog lensateater.blogspot.com)

Malam tadi, sabtu (20/08/2016), usai menandaskan secangkir kopi susu yang selalu memberikan inspirasi, kami bersepuluh segera bergerak bersama menembus jalanan kota Malang yang makin macet menuju gedung Gajayana Jl. Nusakambangan No. 19 Malang.

Gedung Gajayana digegerkan oleh sebuah peristiwa pertarungan yang terjadi antara Sawunggaling, seorang tokoh legendaris dari Surabaya melawan kekuatan besar imperialisme belanda. Kisah itu disajikan dalam pagelaran Ludruk bertajuk "Sawunggaling" oleh Ludruk Lerok Anyar.

Tiba di depan gedung kami langsung disambut pedatnya kendaraan yang sudah diparkir rapi. Di loby gedung, meja berderet yang disusun membentuk huruf L itu padat dikerumuni pengunjung untuk mengisi daftar hadir. Sebagian yang telah mengisi buku tamu segera berfoto ria di sisi kiri meja dengan backgroun banner pertunjukan. Tamu yang masuk ke tempat pertunjukan malam itu disambut senyum ramah beberapa perempuan manis dengan kebaya yang mereka pakai.

Suasana di dalam gedung pertunjukan malam itu tak kalah ramai dengan jalan kota malang yang kian padat. Ketika masuk ke ruang utama gedung pertunjukan itu, mengalun tembang-tembang menyambut kehadiran penonton.

Kursi yang tersedia benar-benar penuh. Bahkan banyak penonton yang harus menikmati pertunjukan itu di lantai dua.

Pertunjukan yang berlangsung mulai pukul 19.30 hingga pukul 22.49 itu dibuka dengan pertunjukan tari dengan judul "Keponthal-ponthal". Tarian yang dibawakan oleh sanggar Patmakartayasa mengingatkan penonton akan pentingnya sikap tidak silau terhadap kegahan dan kemewahan hidup. Agar menyikapi hidup dengan titi-tumoto. Segala yang dilaksanakan dalam hidup harus ditata dengan baik.

Usai tari yang dibawakan beberapa anak muda tersebut, giliran Ibu Ida Ayu Wahyuni, kepala DISBUDPAR Malang untuk memberi sekpur sirih. Dalam sambutannya tersebut beliau menutup dengan kalimat, "Seni tradisi tdk boleh mati di bumi nusantara ini." Segera tepuk tangan dari semua yang hadir bergemuruh malam itu.

Aacara terus berlanjut. Pada sesi ini, panitia mengundang Mas Didik Nini Thowok yang malam itu didapuk sebagai bintang tamu untuk naik ke atas panggung. Panitia penyelenggara memberikan kenang-kenangan berupa Batik Tulis Bre Tumapel.

Dalam bincang singkat usai pertunjukan, Cak Marsam menyampaikan bahwa ketika ia bertemu dengan Mas Didik beberapa waktu yang lalu, Mas Didik menyampaikan keinginannya untuk suatu saat bisa bermain bersama dengan teman-teman seniman Ludruk Malang.

Maka ketika Pak Yongki berinisiatif menghubunginya untuk ikut terlibat dalam pertunjukan ludruk malam tadi, Mas Didik menyambut dengan hangat tawaran tersebut.

Bahkan dalam kesempatan malam itu, Mas Didik tak hanya bermain dan menerima penghargaan dari panitia penyelenggara. Lebih dari itu, Mas Didik bahkan ternyata membawa sebuah bingkisan. Ia memanggil seorang perempuan yang kemudian naik ke atas panggung.

Di atas panggung, Mas Didik memperkenalkan sosok perempuan yang tengah ia hadapi. Perempuan itu adalah putri Mbah Kadam. Sosok maestro seniman Malang yang telah lima belas kali melakukan pementasan di istana kepresidenan. Beliau adalah salah satu seniman yang begitu dicintai Bung Besar, Soekarno.

Mas Didik memberikan kenang-kenangan berupa foto Mbah Kadam sebagai bentuk terimakasih dan penghargaannya pada sang maestro.

Malam itu Mas Didik dan Ludruk Lerok Anyar mengingatkan kita akan sebuah penghargaan pada mereka yang begitu tulus dan berdedikasi dalam dunia kesenian. Penghargaan yang tidak akan bisa menggantikan nilai perjuangan mereka, seniman-seniman yang tulus dan gigih berkarya. Setidaknya penghargaan kecil tersebut dapat mengobati dan mewakili rasa syukur atas perjuangan para seniman-seniman sepuh itu.

Maka tak terlalu berlebihan ketika terbersit kalimat, "Sawunggaling adalah sebuah penghargaan". Setidaknya, pernyataan seperti itulah yang bisa kita tarik dari pagelaran Ludruk semalam. Juga dari tuturan Cak Marsam Hidayat, sutradara di balik pagelaran Ludruk yang dipentaskan oleh Ludruk Lerok Anyar.

Usai pagelaran berlangsung, Cak Marsam menyampaikan bahwa pagelaran tersebut merupakan tindak lanjut dari pertemuan seniman dan budayawan Malang saat idul fitri bulan lalu.

Dalam pertemuan yang dikoordinir Pak Yongki Irawan tersebut mereka memberikan bingkisan kepada seniman-seniman sepuh.

"Setelah melihat Mak Yar tadi, yang jadi mbahnya Sawonggaling itu, ternyata tertarik, tergugah. Lho nek ngono, seperti Mak Yar ini perlu ditampilkan, supaya dilihat anak-anak muda sekarang. Buktine jek enak ngene. Akhirnya punya ide wes yang penting ayo ludrukan. Tujuannya cuma kepingin apa, Mak Yar tadi lo, ini bisa ditampilkan. Cuma itu idenya." Tuturnya menjelaskan.

Memang dalam pertunjukan yang berlangsung hingga pukul sebelas malam itu Mak Yar terlihat begitu energik. Di balik tubuhnya yang sudah sepuh itu, staminanya masih terjaga dengan baik hingga pertunjukan usai.

Lewat tokoh yang diperankan oleh Mak Yar pula, Cak Marsam mencoba menyampaikan berbagai kritik sosial dari masyarakat kecil yang serba kekurangan dalam adegan rumah tangga keluarga Sawunggaling.

Persoalan yang seolah terasa sepele; uang belanja! Siapa yang tak berurusan dengan uang belanja? Ternyata dari hal yang terlihat sepele itu, berpengaruh besar terhadap perjalanan satu hari sebuah keluarga.

Berangkat dari uang belanja itu, perbincanga bisa berlanjut menyasar berbagai persoalan; keramaian pasar, ketersediaan barang, kenaikan harga, hingga kehidupan perekonomian rumah tangga yang tak kunjung meningkat taraf hidupnya.

Dan tetap dengan gaya jenaka, Mak Yar mengocok perut dan kepalan para penonton yang hadir. Kritikan yang dilontarkan disampaikan dengan jenaka, alhasil tak membuat penonton yang hadir sepaneng. Justru mereka dapat mentertawakan kekonyolan-kekonyolan yang tumpang tindih dengan ketimpangan-ketimpangan realitas.

Begitulah kehidupan masyarakat bawah, sesusah apapun mereka harus dapat mentertawakannya sebagai sebuah ironi yang mau tak mau harus dilakoni. Syukur-syukur kalau bisa dilampaui.

Lewat adegan semacam itulah Cak Marsam mencoba membawa aktualitas Ludruk ke atas panggung. Ia mencoba mendekatkan kembali ludruk sebagai media hiburan juga pendidikan ke tengah-tengah masyarakat.

Namun sayang, pagelaran yang berkembang dari rencana semula yang hanya lima belas menit menjadi satu jam penuh tersebut tersasa kecolongan pada beberapa sisi.

Sebut saja bloking pemain yang berulang kali terjadi miss di atas panggung. Proses penggarapan yang tidak terlampau panjang karena memang bagi Cak Marsam pertunjukan itu mementaskan ulang pertunjukan yang pernah ia gelar di Taman Krida Budaya pada 2013 silam nyatanya tak mampu tergarap dengan dtail.

Cak Marsam juga mengeluhkan joki-joki cerdas dalam latihan yang justru menjadi nilai tawar pertunjukan malam itu terlewat dan tak tersampaikan kepada penonton.

Keterbatasan teknik lainnya adalah penggunaan sarana pencahayaan. Dalam pertunjukan itu hanya tiga lampu yang terus menyala di atas panggung untuk memberikan pencahayaan pada properti yang terpasang. Satu lampu Par LED terpasang pada tripot di sebelah kiri panggung. Lampu itu juga kelihatanya belum memakai teknologi khusus yang biasa dipakai dalam pertunjukan teater yang bisa mengatur tinggi rendah pergantian intensitas cahaya. Alhasil, cahaya yang berganti dari satu warna ke warna lain seringkali terasa kasar.

Keterbatasan yang menyertai pertunjukan itu tidak hanya berhenti pada teknis pertunjukan. Bahkan pada sisi menejerial pun penyelenggara menghadapi kendala yang tak main-main; dana!

Ketika MC menyambut penonton dengan cerita singkat tentang pertunjukan yang akan di gelar, ia sempat menyampaikan bahwa sampai detik itu ketika pertunjukan akan dimulai, dana yang terkumpul hanya sejumlah 7 juta rupiah. Sedang total pengeluaran yang harus dibayar oleh penyelenggara sebesar 12 juta rupiah.

Kemudian dengan baik hati, Mas Didik mencoba membantu pendanaan dengan melelang sampur merahnya yang telah ia tanda tangani.

Sebelum pertunjukan dimulai pun akhirnya terjadi proses lelang. Di buka dengan harga satu juta rupiah. Penawaran terus naik menjadi 2 juta di tangan Ibu Ananda. Mas Tejo dari Jaringan Kemanusiaan menawar 3 juta. Penawaran ditutup pada angka 5 juta rupiah di tangan Gus Anton.

Selain memasukkan unsur-unsur kritik sosial dalam pentasnya, Cak Marsam juga kerap menggandeng pemain-pemain muda sebagai bintang tamu untuk menarik minat kalangan muda.

"Tapi tidak menutup kemungkinan karena Lerok Anyar juga kepingin menarik simpati anak-anak muda, yang tampil itu selalu saya kasih, sering anak-anak mahasiswa UM itu sering saya jadikan peran utama. Jadi prinsipnya gini, kalau seng jadi lakon itu nek wedok kudu ayu, nek lang kudu nggantheng." Pungkasnya dalam obralan singkat bersama beberapa wartawan usai pertunjukan berlangsung.

*) Dipublikasikan pertama kali di lensateater.blogspot.com

Dok. Lensa Teater

Mendapat tepuk tangan meriah dari penonton adalah sebuah semangat tersendiri bagi seorang atau sekelompok penyaji pertunjukan. Apalagi, sepanjang pentas berlangsung diiringi riuh tepuk tangan dan tawa lepas penonton. Hal itulah yang terjadi semalam (14/09/2016). Teater Kutu Politeknik Negeri Malang lewat besutan sutradara Hendy Prasetyo Nugroho berhasil menghibur penonton yang sengaja hadir untuk menikmati pertunjukan tunggal malam itu. Selamat!

Bahkan begitu banyaknya penonton yang memadati arena Graha Teater Poloteknik Negeri Malang sampai-sampai panitia kehabisan tiket. Di dalam arena pertunjukan, penonton sudah memadati tempat duduk yang tersedia. Karpet penonton penuh membentuk setengah lingkaran menghadapi panggung. Tempat duduk bertingkat seperti tempat duduk dalam gambar-gambar tempat duduk penonton pertunjukan teater zaman yunani dulu juga sudah penuh. Kondisi seperti itu pasti membahagiakan bagi penyelenggara pertunjukan.

Di atas panggung, sebuah Pos Kamling dengan tiang dan pagar dari material bambu serta atap dari anyaman daun tebu dan beberapa tanaman hijau di beberapa sisi membawa imajinasi penonton pada gambaran sebuah kampung.

Meski hanya satu paket properti itu, Pos Kamling dengan tanaman di beberapa sisinya, namun kesan sebuah kampung begitu kuat. Selain itu, tak ada lagi properti yang mengisi panggung pertunjukan malam itu.

Pertunjukan dibuka oleh adegan dua tokoh, Mat Keranjang dan Arjo Anggur yang begitu memuja masakan Jeng Menul, gadis manis penjual bubur. Saking tergila-gilanya mereka menganggap masakan istri mereka tidak enak dan tidak menarik. Parahnya, para suami itu banyak melupakan tugas dan tanggungjawab mereka.

Kegilaan mereka niscaya menerbitkan kecemburuan di hati para istri, Mbok Tomblok dan Yu Giyat. Bahwa Menul tak hanya menjual bubur, lebih dari itu, kepada para lelaki dan suami, gadis manis itu mengumbar rayu.

Kecemburuan itu melahirkan kebencian dan niat jahat para istri untuk melabrak dan menyeret si gadis manis penjual bubur asoy itu.

Bagai api yang disiram minyak, kecemburuan dan kebencian para istri makin membara ketika bertemu dengan Mas Romo, seorang penjual bubur yang sukses. Tapi betapapun suksesnya, Mas Romo tetap melihat Menul sebagai kerikil tajam yang harus disingkirkan dari jalan kesuksesannya. Ia tak mau ada pesaing.

Para istri yang mengeluhkan kelakuan suami mereka dan penjual bubur itu disambut dengan gembira oleh Mas Romo. Kebencian para istri itu dibakar oleh Mas Romo agar para istri itu menyeret Menul ke hadapan aparat dan mengadilinya karena telah menggoyahkan stabilitas nasional.

Mas Romo sendiri yang tengah dilahap gairah tak sadar jika provokasinya kelewat panas. Para istri curiga dengan gelagat Mas Romo. Gerangan apakah yang membuatnya begitu bersemangat mendukung aksi para istri.

Kepada sesepuh kampung akhirnya para istri itu mengadu. Dengan kebijaksanaan sesepuh, ia meredam api kecemburuan para istri. Kemudian mengajak mereka introspeksi diri dan belajar menjadi istri yang baik.

Api yang berkobar dapat dipadamkan. Persoalan yang mengganggu bisa diselesaikan.

Tapi kisah tak semulus itu. Sepanjang cerita itu dilakonkan tak habis-habisnya adegan kekerasan dihadirkan. Mulai dari kekerasan verbal hingga kekerasan fisik yang membuat penonton selalu bergidik.

Adegan-adegan semacam inilah yang hemat saya mengurangi keindahan pertunjukan yang menggarap naskah Jeng Menul karya Puthut Buchori.

Sebab apa? Aksi menampar, menjambak dan menjatuhkan diri yang dilakukan oleh para pemain terlihat begitu lugas dan kurang terencana--kalau tidak boleh dibilang tak terkendali. Bagi beberapa penonton mungkin menangkap adegan itu menjadi begitu natural. Tapi bagi penonton yang lain menganggapnya menjadi vulgar.

Peristiwa itu mengingatkan saya pada wacana realitas panggung. Bahwa panggung adalah dunia kreatif. Maka untuk menghadirkan sebuah kenyataan yang terjadi dalam hidup ke atas panggung tidak lantas menghadirkannya dengan apa adanya. Segala yang dihadirkan ke atas panggung setidaknya melewati sentuhan-sentuhan dan olahan-olahan artistik seorang seniman. Baik itu secara fisik, berkaitan dengan properti, peralatan pentas maupun peristiwa dan pengadeganan. Bukankah hal itu yang secara tegas membedakan antara kenyataan dalam kehidupan keseharian dengan kenyataan dunia panggung?

Maka sebrutal dan sekeras apapun konflik fisik yang terjadi, ia tidak dihadirkan dengan sangat lugas dan vulgar. Justru tantangannya adalah bagaimana mengolah peristiwa kekerasan itu menjadi adegan yang tidak vulgar namun tetap mampu menyampaikan rasa-konflik sebuah peristiwa. Disitu kita bisa melihat nilai lebihnya.

Untuk itulah kekuatan seorang pemain harus terus diasah. Baik itu kekuatan fisik, emosi maupun mental. Sebab ketegangan, puncak emosi dan yang terjadi di atas panggung bisa melenakan seorang pemain terhadap kesadaran dirinya. Pemain yang tidak mampu menguasai (kekuatan) kesadaran dirinya akan terbawa oleh suasana di atas panggung. Kalau tidak keliru, hal itulah yang kiranya menjadi salah satu dasar ketika Stanilavsky melahirkan konsep satu persen kesadaran aktor di atas panggung.

Jika tak salah tafsir, selain persoalan di atas sebenarnya persoalan yang lebih awal dan mendasar mengenai penokohan sepertinya juga luput dari kejelian sang sutradara. Dalam pertunjukan itu, kisah yang hendak ditampilkan adalah sosok Menul, gadis berusia 25 tahun yang berjualan bubur. Karena kepiawaiannya mencipta bubur asoy, banyak orang yang menyukai. Ditambah kegadisannya yang menjelang matang.

Namun dalam pertunjukan malam itu, adegan yang lebih kuat menampilkan sosok Menul yang begitu menggoda. Dan memang aksinya begitu menggoga.

Jadi kesan yang hadir dalam pertunjukan malam itu bukan Menul yang digoga oleh lelaki dan para suami, melainkan sosok Menul pun yang sengaja menggoda dan menyediakan diri untuk digoda. Karena itu ia menjadi biang rusuh dalam keluarga di kampung itu yang pada akhirnya memicu aksi dari para istri.

Dalam persoalan pemeranan dan penyutradaraan rasanya teknik yang digunakan oleh para pemain kurang lebih seragam. Dalam hal teknis pemeranan misalnya. Hampir semua pemain terlihat seperti berteriak untuk menghasilkan suara yang keras. Hampir jarang pemain berbisik, memenggal atau mempermainkan nada atau teknik lain dalam dialog mereka. Selain itu, gerak(an) yang dilakukan pun hampir sama; kaki mengambil sikap kuda-kuda menyamping, punggung agak dicondongkan kedepan dan tangan berayun membelah udara. Penempatan bloking dan grouping pemain juga kurang tersentuh secara artistik.

Tanpa mengurangi kebahagiaan para penyaji yang telah berhasil menghibur bahkan mengocok perut para penonton, perlu diperhatikan lagi keseimbangan antar elemen-elemen dalam pertunjukan teater agar setidaknya dapat memperkecil peluang ketimpangan pertunjukan. Apalagi berkaitan dengan pesan sebuah pertunjukan. Selain menghibur, pertunjukan teater seyogyanya bisa atau setidaknya berkesempatan untuk memperkaya batin penontonnya.

Sekali lagi selamat teman-teman Teater Kutu!

Malang, 15 September 2016

*) Dipublikasikan pertamakali di lensateater.blogspot.com

Dok. Lensa Teater

"Tugas pemimpin adalah membuat rakyatnya bangun pagi bahagia!" Sebuah pekik pernyataan dan peringatan yang keluar dari seorang Bas, rakyat biasa saja. Bas bersama dua orang sahabatnya memang masih terlalu muda ketika ontran-ontran bergemuruh menuntut Suharto untuk lengser. Tapi peristiwa dan suasana saat itu tak bisa begitu saja lindap dari ingatan mereka.

Pernyataan di atas adalah petikan dialog tokoh Bas dalam pertunjukan teater berjudul "Energi Bangun Pagi Bahagia" karya Andy Sri Wahyudi yang rabu malam lalu (12/10/2016) dipentaskan di Laboratorium Drama Fakultas Sastra Universitas Negeri Malang.

Pertunjukan sederhana itu, begitu Andy menyebutnya, berlangsung dalam rangkaian peluncuran buku kumpulan puisinya yang punya judul sama, "Energi Bangun Pagi Bahagia". Andy mempunyai kebiasaan melakukan pentas dalam peluncuran buku puisinya. Kali ini Andy berkeliling kurang lebih 15 kota di Jawa, Bali dan Lombok. Malang menjadi kota ke-8 yang ia singgahi dan pentas malam itu menjadi pentas ke-9 yang ia lakukan.

Sejak sore hari ketika mengikuti diskusi peluncuran buku puisinya, sangat terasa kejenakaan seorang Andy. Baik dalam karya maupun pribadinya. Tiliklah penggalan berikut,

/Hari ini aku akan membelikanmu sepaket cat air. Agar kamu bisa melukis keberanian dan nafas panjang untuk dirimu//

/Aku bukan warna-warni. Aku hanya setangkai pagi yang jernih untukmu//

/Di sana ada langit bergambar rumah kecil di atas bukit dan kita akan menjadi harapan berwarna hijau daun//

Dalam ketiga penggalan puisi tersebut, yang juga menjadi prolog dalam pertunjukannya, terasa kesan kejenakaan yang muncul. Selain pemilihan diksi dan imaji yang dekat dengan kejenakaan dunia anak-anak, nada, ekspersi dan gerak yang keluar dari diri Andy ketika membaca puisi dan memerankan karakter tokoh dalam pertunjukannya sangat menegaskan kejenakaan itu.

Buku kumpulan puisi tersebut merekam pengalaman-pengalaman Andy yang masih masa remaja ketika suasana tahun 1997 terasa pengap hingga tahun awal 2000-an. Ketika itu, bahkan hingga sekarang, Andy banyak menghabiskan waktu dalam lingkungan jalanan. Bersama teman-temannya ia cangkruk dan belajar satu sama lain dari interaksi mereka di jalanan. Mengalami, meski tak tahu pasti apa yang sebenarnya terjadi pada, peristiwa bersejarah tahun 98 dengan segala hiruk-pikuk suananyanya menjadi bahan yang diolah kemudian disajikan Andy dalam buku puisi maupun pentasnya kali ini.

Bahkan Andi membuka pentasnya malam itu dengan nyerempet P4 (Pedoman Penghayatan dan Pengamalan Pancasila) yang melegenda. Bicara tentang tokoh-tokoh idola, seperti kebanyakan anak-anak masa itu, mereka mengidolakan para pahlawan; Sukarno, Tan Malaka, Cut Nyak Dien, Malahayati dst.

Kebiasaan anak-anak masa itu selalu diajari menyanyikan lagu-lagu nasional dan daerah dalam tiap penataran P4. Maka bernyanyi adalah salah satu cara untuk mengusir kesuntukan dan pertikaian-pertikaian kecil khas anak-anak.

Semakin jauh dan makin dewasa obrolan yang terjadi makin nyerempet bahkan mengkritik, menghujat dan menuding ketidakadilan. Praktik-praktik ketidakadilan dalam birokrasi, ketimpangan sosial, kesenjangan ekonomi diulas dan disikapi secara tegas dengan kesadaran diri sebagai rakyat biasa. Ulasan-ulasan itu memperkaya isi pertunjukan yang meski Andy menyebutnya sederhana, namun menjadi tak sesederhana penyebutan itu isinya.

Menariknya ketika dalam pertunjukan itu Andy bicara dengan kritis mengenai idealisme, perjuangan, aksi dan persoalan revolusioner lain namun ia tak kehilangan kejenakaannya. Justru dalam tiap poin-poin penting dalam pertunjukan itu selalu dimuluskan dengan kejenakaan.

Kejenakaan yang lahir dari ketulusan rasa kemanusiaan, kehidupan bersama, kepahitan dan kebahagiaan-kebahagian kecil yang disarikan dari interaksi kehidupan jalanan. Kejenakaan yang muncul, lahir sebagai cermin ketulusan, kejujuran manusia dalam menyikapi hidup.

"... mereka paham benar sebagai rakyat biasa. Bahwa hidup ini dipenuhi ketidaksengajaan dan selalu bersiap untuk kehilangan. Maka mereka membangun dunia kecilnya. Mereka mendidik diri sendiri untuk bangun pagi bahagia dengan segala cinta dan cita-cita: menjadi warga negara yang greget dan berdaya juang." Tulis Andy dalam pengantar pertunjukannya.

Kesadaran itulah yang menjadi pernyataan dan tawaran dari Andy. Bahwa kita adalah rakyat biasa saja. Dan dengan begitu, usai segala kemelut dan carut marut tanrung kepentingan elit, rakyat biasa tetap rakyat biasa yang esok hari harus bangun lagi dan menghadapi kehidupan lagi.

Maka "Energi Bangun Pagi Bahagia" adalah tawaran untuk kembali pada diri sendiri. Ketika dipekikkan tuntutan bahwa tugas pemimpin adalah membuat rakyatnya bangun pagi bahagia, Andy mengingatkan dengan pernyataan bahwa tiap manusia adalah pemimpin bagi dirinya sendiri, mata, hidung, mulut, telinga dsb. Adalah rakyat yang dipimpin.

Maka, tugas tiap manusia adalah membuat dirinya bangun pagi bahagia dengan cinta dan cita-cita!

Dok. Lensa Teater

Festival Teater Pelajar (FTP) tingkat SMA/MA/SMK se-Jawa Timur kembali meramaikan geliat peringatan Bulan Bahasa dan Sastra yang jatuh pada tiap Oktober. Kegiatan yang telah mencapai usia ke-20 tersebut diselenggarakan oleh HMJ Sastra Indonesia Fakultas Sastra Universitas Negeri Malang (UM) mulai Senin (24/10/2016) pagi tadi hingga kamis (27/10/2016) di Laboraturium Drama, Gedung E6 Fakultas Sastra UM.

Festival Teater Pelajar kali ini memilih tema : Permainan Tradisional dalam Seni Pertunjukan. Kegelisahan atas permainan tradisional yang keberadaannya di tengah-tengah masyarakat kian hilang melahirkan sebuah sikap untuk berupaya menjaga dan melestarikannya. “Karena kita berusaha melestarikan permainan tradisi yang pada saat ini sudah mulai hilang.” Tutur Erliana Destri Purwati, Ketua Pelaksana Kegiatan tersebut.

Berbeda dengan FTP di tahun-tahun sebelumnya, kali ini panitia FTP tidak menentukan pilihan naskah baik cerpen maupun drama untuk digarap para peserta. Tetapi memberikan keleluasaan kepada para peserta untuk menulis sendiri naskah yang akan dipentaskan. Panitia FTP hanya memberi tema sebagai pijakan para peserta untuk menulis sendiri naskahnya. “Agar peserta bisa lebih bebas berkreativitas dan inovatif dalam pengkaryaan sebuah naskah,” jelas Wati, begitu ia biasa dipanggil, ketika memberikan penjelasan via WhatsApp kepada Lensa Teater.

Antusiasme peserta terbilang cukup baik dengan banyaknya jumlah peserta yang mengikuti kegiatan ini. Tercatat ada 17 peseta yang akan mengikuti kegiatan ini. Lima diantaranya telah melakukan pentas di hari pertama penyelenggaraan festival teater ini. Lima peserta tersebut adalah 1) Teater Kelas, SMA N 1 Pagak; 2) Teater Gerigi, MAN 2 Tulungagung; 3) Teater Sajadah Senja, MA Al-Ma’arif Singosari; 4) Teater Pasang, SMK Putra Indonesia Lawang; 5) Teater Krida Smala, SMA N 5 Malang.

Selain itu empat belas peserta selanjutnya akan melakukan pementasan pada hari selasa hingga kamis depan sesuai dengan nomor urut yang telah diterima. kedua-belas peserta tersebut adalah 1) SMK 6 Malang; 2) SMA 4 Malang; 3) SMAN 1 Panggul; 4) SMK 3 Malang; 5) SMA 10 Malang; 6) SMK ADI HUSADA Malang; 7) SMA BSS Malang; 8) SMA 2 Nganjuk; 9) SMA 2 Malang; 10) SMAN 1 Campurdarat; 11) MAN 1 Malang; 12) SMAN 1 Batu.

Antusiasme tersebut membuktikan ramainya geliat teater pelajar di Malang. Namun begitu, ramainya perkembangan teater pelajar di Malang juga harus diimbangi dengan peningkatan kualitas pertunjukan. Berkaitan dengan hal itu, Leo Zaini, salah satu dewan juri festifal teater pelajar kali ini memberi komentar, “Ramai itu kan ukurannya ndak jadi standar. Saya tetep antusias, ramainya saya apresiasi bahwa ini bisa jadi wilayah atau atmosfir yang menarik. Tapi saya pikir tidak berhenti di ramai saja toh? Ramai yang seperti apa? Ramai yang benar-benar bisa meramaikan. Bisa meramaikan itu berarti pertunjukannya betul-betul bisa dinilai secara kualitas. Ini akan jadi PR kita bersama.”

Mas Leo, begitu ia akrab disapa, bukan tanpa alasan menyampaikan komentar tersebut. Sebab, dalam beberapa pertunjukan yang telah dilakukan oleh peserta, ia menemukan beberapa catatan mendasar atas pertunjukan yang disajikan. Persoalan konsep pertunjukan, kejelian membedah dan mengambil sudut pandang dari sebuah tema juga SDM atau kapasitas dan kapabilitas baik aktor maupun tim yang terlibat dalam penggarapan sebuah pertunjukan.

“Apa yang bias ditangkap oleh penonton? Penonton akan melihat pertunjukanmu seperti apa? Kalau hanya permainan tradisi yang dilihat, berarti gagal di pertunjukan, penonton hanya melihat permainan tradisi, bukan melihat pertunjukan teater. Ha, itu. Ada dua problem hari ini, (pertama
-ed.) tidak selesai pada aktor, yang kedua tidak selesai pada konsep pertunjukan. Kasus ini terjadi di kelompok berbeda.” Tuturnya ketika ditemui selepas kegiatan.

Tak ada kendala berarti yang dihadapi panitia penyelenggara dalam pembukaan festival teater pelajar kali ini. Secara teknis kegiatan berjalan dengan lancar.

*) Dipublikasikan pertama kali di lensateater.blogspot.com